LE LOUVRE avec Th. GAUTIER (2)

si, dans les figures du Christ et des saints personnages, Mantegna suit encore la tradition
les soldats romains et le sentiment de l'antique

la crucifixion
Andrea Mantegna 1431-1506
tempera sur bois
76 x 96

on voit l'admiration de Mantegna pour les maîtres flamands dans le traitement du paysage
la mise en ordre de la nature par la perspective, une nouveauté de la Renaissance italienne

ce panneau fait partie d'un triptyque; la Cricifixion, au centre de la prédelle, est restée au Louvre
mais les panneaux principaux du rétable sont retournés à San Zeno d'où ils venaient
les 2 autres éléments de la prédelle (partie inférieure d'un retable composée de panneaux juxtaposés
en rapport avec le sujet traité dans la partie principale) se trouvent au MBA de Tours

les éléments de la prédelle exposée à San Zeno sont donc des copies

la saison 1 s'achève sur Mantegna
la saison 2 reprendra bientôt

Voilà, nous y sommes, mardi sera le jour de l'inauguration de ce musée pilote en bien des domaines.
Je ne doute pas qu'Emma et son oeil connaisseur nous fera partager, avec les amis de la petite maison, les premiers pas de cette antenne du Louvre...
Sinon, en parlant du Louvre, mention spéciale à l'expo Raphael visitée hier. Juste superbe.
Bonne semaine à tous.
DELPH

la salle des sept cheminées dont Th. Gautier disait qu'elle était "la tribune de l'école française"
"la peinture française "se tient au premier salon pour recevoir"[/i]



et parlant de la Grande Galerie [i]"on voit là les origines de l'art["/i]


[color=darkblue]
le premier étage de l'aile Denon où jadis le roi guérissait des écrouelles fut redécoré par Nicolas Poussin
destiné à devenir le Museum royal



entre 1805 et 1810, Percier et Fontaine pratiquent des ouvertures dans la voûte
et divisent les 442 mètres de la galerie en neuf travées



Lefuel percera tout l'axe de la voûte pour généraliser l'éclairage zénithal

la mélancolie - Domenico Fetti


171 x 128

cette oeuvre de Fetti avec son costume de contadine et sa puissance réaliste
ne s'oublie pas
vanité des vanités!

Si le visiteur d'une galerie, en s'arrêtant devant un tableau, au lieu de le regarder et d'en jouir,
feuillète d'abord son livret pour s'enquérir de la scène historique ou de l'anecdote représentée,
vous pouvez dire, sans crainte de vous tromper:
"Cet homme assurément, naime pas la peinture"

Ce parti pris esthétique pousse Gautier à accorder une grande place à l'idéalisme de l'école italienne
plus qu'au réalisme des Flamands pour qui l'imitation de la nature tient lieu d'idéal et ... que
l'écrivain passe sous silence; seul Rembrandt est compté parmi les dieux



le philosophe en contemplation (1632)

(longtemps appelé philosophe en méditation)

Rembrandt Harmensz, van Rijn (1606-1669)
huile sur bois 28 x 34

Il semble que Rembrandt en peignant le philosophe en méditation ait voulu créer un intérieur
pour loger son rêve, sa pensée mystérieuse.

On admire beaucoup dans "Le débarquement de Marie de Médicis à Marseille" les divinités marines
qui ont accompagné et protégé le navire...jamais la peinture n'a été plus loin pour le rendu de la chair
le frisson mouillé de la lumière...


Petrus Paulus Rubens (1577-1640)
le débarquement de la Reine à Marseille, le 3 novembre 1600
huile sur toile 394 x 295

Marie s'avance vers un avenir radieux
elle sera Reine le 17 décembre à Lyon

Il est difficile de pousser plus la vérité et la perfection du rendu



Quentin Metsys (1465-1530)
le peseur d'or et sa femme (appelé aussi le prêteur et sa femme)
huile sur bois 70 x 67

Ce tableau appartint à Rubens; il fut acquis par le Louvre en 1806, lors d'une vente publique

Cette prétendue scène de la vie quotidienne n'est que prétexte pour dénoncer l'avarice;
elle souligne l'aspect éphémère de la vie terrestre par de nombreux symboles que nous
ne captons plus aujourd'hui



- la balance renvoie au Jugement dernier
- le miroir à la prudence
- le vase à la pureté de Marie
- les perles à la luxure
- la bougie éteinte à la mort
- et la pomme au péché originel



un tableau très conforme à la tradition flamande
jusqu'au paysage aperçu dans le miroir

Le marché aux herbes d'Amsterdam (ou Marché des légumes)
97 x 84
Gabriel Metsu (1629-1667)



Ce n'est pas comme on voit, un sujet héroïque;
mais la nature la plus vulgaire, quand on sait la comprendre et l'exprimer, suffit pour produire des pages remarquables.
.......................Tout cela est vif, amusant, plein d'observation et peint avec une rare maestria.


Gabriel Metsu habitait à côté de ce marché, ce qui lui permit d'aborder la peinture de genre qui fera sa célébrité

Le marché sur le canal Prisengracht est un sujet populaire que Metsu va traiter de manière vive et colorée:
une farce avec deux matrones, un coq qui affronte un chien, un laquais de comédie qui conte fleurette à une servante,
un panier de légumes

une vraie scène de théâtre
le petit monde des marchands et de leurs clients, tout droit sorti de Bredero.

Vénus debout dans un paysage

Lucien Cranach dit l'Ancien (1472-1553)
peintre et graveur de l'école allemande

la Vénus est un sujet très classique de la Renaissance

celle-ci a d'ailleurs fait le voyage à Lens, dans le cadre de l'exposition Renaissance

Gautier écrira:
Elle est jolie, après tout, dans sa maigreur ferme et vivace
et sa nudité a une gaucherie étonnée qui ne manque pas de grâce

La famille d'Adrien van Ostade nous montre le peintre tenant sa femme par la main
au milieu de ses filles et de ses fils groupés dans un intérieur qui semble annoncer l'aisance


portrait de famille - la famille du peintre
Adriaen van Ostade (1610-1685)

ce tableau sur bois - 70 x 88 - est passé entre les mains de différents collectionneurs avant
son acquisition en Hollande, en 1785, pour la collection de Louis XVI

ce portrait collectif est une oeuvre exceptionnelle représentant une famille, mais il n'est pas
sûr que ce soit celle du peintre; l'oeuvre traduit le goût de cette première moitié du XVIIe siècle
aux Pays-Bas: mobilier Renaissance, tableaux, faïences, ...

la cheminée est ornée d'un cortège d'amours portant la mention "laissez venir à moi les
petits enfants" (Evangile de Marc)

les fleurs éparpillées ( des oeillets, symbole d'amour filial), tout un décor qui traduit l'idée
que le bonheur passe par une descendance nombreuse

Quelle vie, quelle turbulence, quelle explosion de joyeuse bestialité.............C'est
ignoble et c'est superbe car c'est la bacchanale du génie



La kermesse ou noce de village
huile sur bois 149 x 261
Petrus Paulus Rubens (1577-1640)



Ce tableau entre en 1685 dans la collection de Louis XIV
une oeuvre particulièrement représentative du génie de Rubens, une leçon magistrale
de peinture, une exubérance vitale, un lyrisme sensuel provocant